Он является одним из немногих режиссеров, которые могут прийти в студию Голливуда со своей идеей и выйти с $ 200 млн. Так и было с последней киноэпопеей Нолана, "Интерстеллар". Так как Кристоферу Нолану удалось получить статус одного из культовых и влиятельных режиссеров современности со своим стилем и видением и как он заработал такую репутацию?
В начале весны 2013 года, Кристофер Нолан и его команда стали разыскивать место в Исландии - шел поиск ледника для съемок ледяного антуража далекой планеты в новом фильме Нолана, "Интерстеллар".
Съемочная группа шла пешком, ибо на машине к леднику было не подобраться. К леднику они подошли к шестому или седьмому часу дня, казалось, не подойти ближе. Наконец, после того, как они прошли четыре или пять километров, они были вынуждены прекратить; перед ними растягивалось ледяное озеро. Там, казалось, не было никакого пути вокруг ледника.
"Мы все собрались вокруг, глядя на это озеро", напомнил кинематографист Ван Хойтема (оператор, сменивший Уолли Пфистера, из-за занятости второго в режиссерском поприще, впрочем его дебют "Превосходство" с Деппом этого года - сложно назвать успешным), - " и Крис взял - снял свою обувь и просто шагнул в воду, шел прямо к этому гигантскому куску льда. Каждый стоял, глядя друг на друга и спрашивая "Что мы здесь делаем?" И тогда все начали делать то же самое."
Никто не думал, что он сумасшедший, они просто шли за ним: "Хорошо, это важно, это должно быть сделано". После того как команда разведала ледник, который оказался слишком мал для целей Нолана, все они пошли назад, хлюпая мокрой обувью. "Он человек с миссией," говорит Хотейма. "Он отдает все свое время и все свои усилия достижение этой миссии."
Нолан любит "стрелять" быстро. Очень верю в его уровень творческой концентрации, сжатых давлением времени и денег, он утверждает и фокусирует всю энергию на съемочной площадке, начиная с 7 утра и заканчивая в 7 вечера, с перерывом на обед.
"Это как смотреть балет", говорит Брэд Грей, генеральный директор компании Paramount. "Но очень хорошо сделанный балет."
Посетив площадку звуковой сцены в Калвер-Сити, Лос-Анджелесе, в начале четырехмесячного производственного периода, Грей увидел актеров, привязанных в натуральную величину к космическому кораблю, который был установлен на гидравлических цилиндрах; за пределами их окна, мимолетная звезда проецировалась на гигантских экранах высотой в 80 и длиной 300 футов.
Ван Хотейма носил "самый красивый твидовый костюм с галстуком", вспоминает Грей, в то время как Нолан стоял в своем обычном костюме без галстука, потягивая из фляги, которую хранит в глубоких карманах своего пальто.
"Это так он решает проблемы," говорит Майкл Кейн, чья роль как ученого в "Интерстелларе" является его шестой совместной работой с режиссером. "Я спросил его однажды, что там внутри, водка?" и он сказал: "Нет, чай".
"Он пил весь день. Он уже сделал столько миллионов долларов, но живет точно так же. Он по-прежнему носит те же часы, он как и прежде, носит ту же одежду. В первый раз мы встретились, когда Нолан пришел в мой дом в Суррее с копией сценария для первого фильма перезапуска Бэт-трилогии. Кейн тогда думал, что голубоглазый блондин, молодой человек, стоящий на пороге его дома был посыльным.
"Меня зовут Крис Нолан," сказал он, - "у меня есть сценарий для вас."
Кейн спросил, в какой роли он его видит? - "Я хочу, чтобы вы играли дворецкого", ответил Нолан.
"То есть, я должен буду говорить "кушать подано"?"
"Нет. Дворецкий - отчим Брюса Уэйна".
"Ну, оставьте сценарий, как только я его прочитаю..."
"Нет, нет, вы можете прочитать его сейчас?" - ждал Нолан, попивая чай в гостиной актера, пока Кейн не закончил читать сценарий. "Он очень скрытный", сказал Кейн.
Секретность и меньше каких-либо фактов о картине во время съемок фильмов Нолана, вплоть до премьеры фильма - один из методов его работы. Кейну было позволено сохранить свой скрипт для "Интерстеллара", но каждая страница каждой копии сценария носило его имя, так что можно было сразу найти, если бы скрипт пропал без вести.
Когда член съемочной группы по спецэффектам фильма заснял камеры Imax, установленные на носовом конусе и выложил в Твиттер, то снимки были быстро и сразу же удалены.
Первое впечатление от переговоров и встречей с Ноланом, безусловно, это осторожность. Когда мы встретились в холле на Fotokem, двухэтажной фотолаборатории в городе Бербанк, где он наблюдал за окончательной цветокоррекцией цифровой печати фильма, Нолан дал мне быстрое рукопожатие, опустив голову и даже не посмотрев на меня.
Воздух был пропитан непередаваемой атмосферой, которая обычно следует в длительный период в монтажной комнате.
"Интерстеллару" потребовалось восемь месяцев для пост-продакшна. Обычно, по его словам, он работает над первой версией фильма очень долго, а затем делит. На этот раз, он понял, что этот подход не будет работать. "Мы делаем то, что мы никогда не делали раньше", сказал он, "Мы сняли фильм под названием "Interstellar", у нас есть что дать аудитории, как преподнести непосредственный опыт съемки, в страхе и в масштабе! У меня было пару недель на монтаж в самом конце, это было немного страшно".
Одетый в свой фирменный пиджак, Нолан, казалось, не переживает. Скорее, он излучает непоколебимую уверенность в своих силах, которую вы могли бы видеть в глазах пилота Боинга 747, вы только удивляетесь в невозмутимости, которая предстоит ему в большой встрече со студией и руководителем - он должен убедить их дать зеленый свет его фильму. "Он приходит, он говорит, он передает свое виденье".
Грей сказал мне, что он очень спокойно выполняет свое дело.
Энн Хэтэуэй, которая играет ученого НАСА в "Интерстелларе", вспомнила как у нее не получалась важная речь во время съемок и как Нолан подошел к ней и предложил, что было бы гораздо более эффективным, если бы она говорила со "спокойной уверенностью" - это то, "как если бы вы говорили что-то, о чем знаете всю свою жизнь."
Это так Нолан говорит о многих вещах: со спокойной уверенностью в том, что он уже знает это всю свою жизнь.
Принимая свое место в передней части одной из смотровых площадок в фотолаборатории, темной, но освещенной компьютерами, он жевал арахис, спокойно выдавая комментарии, как в это время два набора изображений проецировались на экране перед ним. Слева был Imax 70мм в пленке и справа в цифровой печати, в котором он будет показан в большинстве кинотеатров. Изображения были перевернуты как зеркальные отражения друг друга, так что любые незначительные несоответствия в люминесценции могут быть обнаружены и устранены.
"Как будто этот фильм не был достаточно триповый", шутит один из колористов.
Вот как они рекламировали оригинальный 2001, Нолан сказал - "The Ultimate Trip".
Причем изображения, показывающие Мэттью МакКонахи приближающемуся к горизонту черной дыры, не менее потрясающие, чем у Кубрика в его "Космической одиссее", сравнимые с чем-то размытым по красоте картин Герхарда Рихтера.
Черная дыра была сгенерирована с помощью расчетов физика-теоретика Кипа Торна , чья работа вдохновила фильм. Она была изображена с помощью программного обеспечения, разработанного командой по спецэффектам Нолана. Использующиеся здесь вычислительные мощности настолько обширны - что каждый кадр фильма состоял около из 100-ни часов машинного времени. Сам Торн, смотря отснятый материал в первый раз, был удивлен, а также по-новому посмотрел на то, как свет ведет себя в пути вблизи горизонта событий черной дыры, которую он планирует изучить в серии своих новых научных работ.
"Разве что вспышка?" - Спросил Нолан для одной сцены, показывающей героиню Хэтэуэй на чужой планете, во время заката, когда ореол кратко-видимого света опускается на плечо.
"Мы можем это сделать" - предложил Уолтер Волпатто, цифровой колорист, который осуществляет надзор за работой.
"Это в кадре", заявил Нолан. "Поставь банку отбеливателя далеко. Ты сможешь вернуться к больничной сцене и сделать разделенный экран для всей последовательности? На мой взгляд все это сделает точку ярче!".
Волпатто разделил изображения, показывая режиссеру. МакКонахи зашел в комнату - "Я думаю, что это очень хорошо!".
"Это всегда то, к чему мы стремимся к в кинобизнесе - чтобы стало очень хорошо", саркастически заметил Нолан, щурясь на два набора изображений. "Мы понизили его [яркость] на днях, так что-то мы дрейфуем и повторяям сами себя".
"Я положил их" - заверил его Волпатто, ссылаясь на изменения.
"По моему опыту, перевернутый экран всегда открывает новые различия. Ваш глаз корректирует его. Вы расчищаете мох, а затем вы начинаете видеть совершенно новый уровень." Подразумевается, что мы чуть не попали в визуальном эквиваленте в Парадокс Зенона: убирали пятна выявляя еще больше, и так вечно, но пока что Время не заключило мир с несовершенством.
"По моему опыту," ответил Нолан, жестом указывая в сторону компьютеров, разделяющих команду от цифровых колористов, "люди за этой линией полны дерьма.."
"Вот почему я предпочитаю фильм в цифровом формате", сказал Нолан, обращаясь ко мне. "Это физический объект, который вы создаете."
"Печать, что я утвердил, - когда я возьму его отсюда и положу его на другой проектор в Нью-Йорке, то это будет выглядеть слишком сине, я знаю, что проектор имеет проблемы с зеркальностью, вид контроля на самом деле не возможен в цифровой сфере".
Для неопытного глаза, казалось, не будет никакой разницы между двумя изображениями.
"У меня нет причин лгать тебе," сказал Волпатто, - прозвучав немного несчастно...
Атмосфера в номере, напоминала воздух недоверия, который окутывает фильмы Нолана, эпистемологические триллеры, чьи герои, охваченные желанием найти определенные ответы, должны вести переговоры в среде, в которой истина всегда вне их досягаемости.
- "Как можно не знать?"
Хью Джекман играет иллюзиониста в "Престиже", мстящего за смерть своей жены - своему сопернику, который после неудавшегося фокуса, сделал его жену мертвой... Но это может быть так и крик какого-либо из героев Нолана - обусловленный необходимостью и абсолютной уверенностью в мирах, где уверенность, невозможна: амнезия жертвы Гая Пирса в "Мементо" , изо всех сил пытающегося вспомнить улики, которые приведут его к убийце своей жены, или героя Леонардо Ди Каприо "вора во снах" в "Начале", пытающего распутать пять уровней сна от реальности. В Нолане есть что-то от той же смеси одержимости и скептицизма; его красивые черты всегда появляются слегка хрустя, словно по какому-то внутреннему исчислению принципа, что будет пилить его, пока он не будет решен.
"Вы знаете, когда вы ушли вчера, я чувствовал, что я, может быть, был немного груб с Уолтером," - сказал мне Нолан на следующий день.
"Я не работал с ним раньше. Он еще не знает, моего чувство юмора. Он пытался угодить мне, и я был, такой - да, ты лжешь мне! - Это мое чувство юмора. Но я пошел в это утро, чтобы закончить, и он сказал мне" :
"О, я посмотрел на проекторе, и понял, что она была ярче". Тогда он стал анализировать ее с точки зрения светоотдачи - потому, что он очень острый человек, Уолтер - "это была ровно одна точка" - сказал я ему.
Другими словами, Нолан был прав.
"Все перед ним всегда под микроскопом", говорит брат Нолана - Джонатан, с которым он выступил соавтором во многих своих фильмах, в том числе и в "Интерстелларе". У него есть то, что Хемингуэй назвал бы своего рода встроенным детектором ударопрочности - это очень полезно, и это также иногда очень расстраивает. Я всегда могу сказать, когда мой брат возбуждается какой-либо идеей. Вы говорите ему, а он вроде ведет себя очень тихо. Когда я рассказал ему про "Мементо", во время нашей поездки через всю страну, он внимательно слушал и вел себя очень тихо... Но Я знал, что его "дернуло"..
Джонатан был первоначально нанят Стивеном Спилбергом и продюсером картины Линдой Обст, в 2007 году, чтобы превратить теории Кипа Торна о черных дырах и кротовых нор в кино для Paramount. В конце концов Спилберг переключился на другие проекты, но однажды вечером в 2009 году, во время разговоров о завершении трилогии о Бэтмене , Джонатан рассказал брату о сценарии над которым он работал. У Нолана были свои идеи для фильма о межпланетных путешествий, которые слились с первым и заключительными актами сценария Джонатана. Он заинтересовался проектом а также привлек за собой внимание студии Warner Bros, хотя проект был инициирован другой студией гигантом и как бы конкурентом - Paramount.
Это говорит о многом.
Франшизы - являются источником жизненной силы студий.
А тут появляется проект по оригинальной идее - фильм без каких-либо потенциальных сиквелов и продолжений и малых возможностей для мерчандайзинга (сопуствующих товаров), и имеющие возможности, основанные на тускло понятных выемках квантовой физики - говорит о доверии студии вкусу Нолана. Впрочем, он становится фигурой как Спилберг или Джеймс Кэмерон, каждые проекты которых привлекают немалое внимание со стороны студий и приносят немало денег.
Нолан является одним из немногих режиссеров, которые могут придти в студию с идеей и выходить с $ 200 млн, чтобы перевоплотить идеи в жизнь.
Фильмы Нолана уже собрали более $ 3,5 млрд по всему миру, и его последние четыре фильма прошли в рамках бюджета более чем выше!
Также стоить отметить что над "Интерстелларом" работали аж 4 студии, это Paramount, Warner Bros. Legendary и продюсерская студия самого Нолана Syncopy.
Эмма Томас, жена Нолана и сопродюсер всех его фильмов, которая впервые встретилась с ним, когда он был студентом в университете Лондона - занимавшись изучением английского языка, но проводя все свое свободное время в подвале театра Блумсбери, редактированием и склеиванием своих первых малобюджетных шорт-фильмов и короткометражек.
"Мы наблюдаем как это происходит", говорит Томас. "Момент, когда вы идете вперед по сравнению с бюджетом и временем, вы теряете контроль над творческим процессом, в чем навязчивым режиссер, как Крис нуждается больше всего. Он всегда был очень стратегически настроен в этом".
Одержимость является обнадеживающим признаком авторства на работе; дисциплина в меньшей степени.
Мы ожидаем немного непомерности от наших кинорежиссёров, особенно тех, кто работает на этом уровне. Но до сих пор, там не было пятна в творческом резюме Нолана, таких как 1941 или Бездна - и это очень успешно оказывает ему подозрительные отношения критиков, которые утверждают, что он является холодным кинорежиссером, neatnik - шоумен строющий сложные головоломки, которые, один раз решив, оставишь на пути эмоций или жизни за пределами их герметически закрытых границ.
Это может измениться с выпуском "Интерстеллара".
Первые отзывы от фильма зрителей, руководства студий, журналистов, членов группы - остались в меньшей мере не равнодушными.
"Люди не могут спокойно говорить об этом, когда они впервые выходят из зала", говорит Томас.
"Я был потрясен, чтобы понять, насколько более эмоциональным оказался этот фильм," говорит сам Нолан.
Спустя день позже, когда я встретился с ним в офисе его производственной компании, желтовато-коричневого бунгало расположенного на участке Warner Bros на фоне пальм и азалий, просто в двух шагах от Клинта Иствуда и Malpaso Productions. Крайняя реакция взяла его врасплох, сказал он. "Я провел годы моей жизни думая только об этом фильме, и я имею в виду только этот фильм. Ответы, где их не хватает - "это всего лишь кино, и это очень хорошо, мне понравились" - они представляют вещи, которые убивают вас. Это моя навязчивая идея в течение многих лет ".
Его офис имеет формы комического искусства, развешанные кино-плакатами своих фильмов "Memento" и "Темный рыцарь" ("Че такой серьезный?"), а также в книжном шкафу, содержатся копии Раймонда Чандлера "Trouble Is My Business", Джона Ле Карре "Шпион, выйди вон!", Стивен Кинга, и две книги Винсента Баглиози и Курта Джентри о семье Мэнсона.
"Я не читал ни одну из этих книг," сказал Нолан, войдя в комнату, - "Я просто использую их для встреч." - отшутился Нолан со свойственной ему манерой.
Это не была моя первая встреча с Ноланом: Я познакомился с ним в самом начале своей карьеры, в 2000 году, как раз перед выходом в США картины "Memento", который только что вышел на фестивале независимого кино Sundance.
Сидя в красном банкете в Дели Canter в Лос-Анджелесе, Нолан питал надежды молодого режиссера, искренне радовавшийся тому, что нашел того с кем поговорить о своем фильме. Он, казалось, немного нервничал приемом Memento, и казался более расслабленным, когда речь шла о технических аспектах, своей обратной схеме повествования. Фильм был снят всего за $ 4,5 миллионов, и она была отклонена почти что каждым дистрибьюторов, в том числе Weinsteins - вызывая при этом комментарии Стивена Содерберга, раннего поклонника фильма, "Когда фильм как Memento Криса Нолана не может получить достойный прокат, мне кажется эра независимого фильма заканчивается."
Неожиданный поворот пришел позже, на кинофестивале в Венеции,когда Фильм закончился довольно резко, в черном экране, и в течение нескольких секунд, наступила тишина. Нолан не имел, ни малейшего представления что должно произойти и какая последует реакция "Мне как понравилось это," - вспоминает он. "Я был очень напуган, но я гордился этой эмоцией."
Фильм конечно же получил овации, но эти несколько секунд неопределенности, что он нашел были самыми увлекательными.
"Отличный фильм должен быть удручающим, но причина этого не в том, что мы хотим, чтобы мир был более сложным." - говорит Нолан.
Одним из любимых слов Нолана является "Нелогичный". Он, кажется, собрал все примеры, в которых простая логика имеет короткое замыкание, особенно в применении к собственной карьере. "Я мог бы указать на много вещей, которые я сделал, что в ретроспективе, казалось бы, логично, но в то время, вызвало много бессонных ночей," сказал он, рассказывая мне о мгновении во время редактирования Начала , его фильма 2010 года о воровстве внутри сна, когда он "ударил", что он называет "кирпичную стену экспозиции".
Было много нелогичностей и в третьем акте "Темного Рыцаря: Возрождение Легенды" - своего рода свободного падения и рекапитуляции второй - что "не должно было бы сработать," сказал Нолан.
Такие истории, казалось, имеют приятный элемент неопределенности в карьере, которая, с внешней стороны, по крайней мере, кажется, представляет то, насколько безопасной ставкой, как можно сказать, существует Голливуд прямо сейчас.
Знаток неуверенности, к своему ужасу...
"В течение карьеры режиссера есть точки данных и эти все точки данных рассчитывать очень тяжело - кино, а затем еще один фильм, а затем еще один фильм," говорит Алан Хорн, экспрезидент Warner Bros, давший зеленый свет Нолану на "Бэтмен: Начало" в двухчасовое поле, в котором режиссер изложил свои планы на все, от Бэтмобиля и бронежилетов до синяков, покрывающих туловище Брюса Уэйна. "В случае Криса, все те точки данных способствовали привлечению кривой, которая идет прямо вверх.".
Если Голливуд уже давно предлагает зрителям обещанное спасение, фильмы Нолана передают его еще дальше: он предлагает зрителям шанс спасти головы (разум). Имя его продюсерской компании, Syncopy, это слово означает временную потерю сознания, вызванной потерей подачи кислорода к мозгу, и все его фильмы, в некоторой степени, используют тропы детективного фильма или фильма-ограбления; драматизировав завихрения и получается сознания.
"Мы не можем выйти за пределы нашей собственной головы", сказал он мне на Fotokem.
"Мы просто не можем. Теперь, фильмы показывают, что мир является чертовски хуже, чем вы думаете, то, что вы пропустили. Она должна быть угнетающей, но причина не должна быть в этом, мы хотим, чтобы мир был более сложным, чем он есть. Мы не хотим знать пределы нашего мира. Вы же не хотите быть похожими на Трумена в лодке в конце, достигнув небо? Я делаю фильмы, в которых одобряю эти идеи.. ".
Вот такой вот режиссер Кристофер Нолан, снявший и подаривший нам такие фильмы как Мементо, Бессоница, Начало, Престиж, трилогию о Темном рыцаре..
Статья была написана на основе этой статьи, попутно сопровождаясь мыслями автора.
Спасибо! Его новый фильм "Интерстеллар", рассказывающий о космосе, черных дырах и путешествиях во времени выходит в прокат 6 ноября.
В прочем, более подробно о фильме хотелось бы поговорить непосредственно после просмотра.
Ждете ли Вы этот фильм и как Вы относитесь к фильмам Нолана?